托卡塔

这首《托卡塔》（Toccata）最初是一首篇幅短小得多的作品。不得不承认，它是在一场婚礼的“友好胁迫”下（针对一台性能极为有限的乐器）创作的。一年前，我刚刚完成了长达两小时的循环体裁受难交响曲《基督》（Passion Symphony Christus）；按理说，在未来相当长的一段时间内，我关于管风琴作品的表达本应告一段落。然而，此后摆脱了那台婚礼管风琴的局限，这首尚处雏形的托卡塔焕发出了更加自主的生机，最终孕育出如今这部作品。可以理解的是，本作重新审视了《基督》中的某些节奏特征，但总体上赋予了它们一种更为直接明朗的乐观基调。

全曲宏阔的引子由一段朗诵调风格的陈述及随后的静谧段落构成。随后力度陡然攀升，正式拉开托卡塔“本体”的序幕（该处原本为最初版本曲目的开端）。呈示部运用了不规则的节奏与狂想曲般的笔触，引出一段旋律更为优美、且与引子共享素材的副题。随后的自由展开部穿过一系列节奏段落（其间偶被短暂的休止所截断），最终通向充满活力的再现部。在进入疾驰奔涌的尾声之前，副题在颇具传统托卡塔音型织体的衬托下，于脚键盘（低音声部）再度奏响。尽管调性与半音和声的处理略显特立独行，但听众仍能感受到b小调为占主导地位的主调。然而乐曲的终章表明，引子中对另一调性的伏笔具有深远意义——全曲最终在一个确凿无疑的升F和弦上落下帷幕，正如其体量更为庞大的姊妹篇《基督》一样。

这部《托卡塔》的定稿版本由杰拉德·布鲁克斯（Gerard Brooks）在伦敦完成首演。此后，詹姆斯·奥唐奈（James O’Donnell）、马修·马丁（Matthew Martin）、杰里米·菲尔塞尔（Jeremy Filsell）、格雷厄姆·巴伯（Graham Barber）、罗伯特·奎尼（Robert Quinney）、克里斯蒂安·威尔逊（Christian Wilson）、杰拉德·布鲁克斯以及其他多位杰出管风琴家在英国、美国、斯堪的纳维亚、澳大利亚与捷克等地对其进行了广泛的演译。

弗朗西斯·波特（2017年）