爵士土耳其进行曲（弦乐十重奏版）

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的A大调奏鸣曲（KV 331）末乐章——“土耳其回旋曲”（Rondo Alla Turca），是有史以来最著名的钢琴名作之一。它曾几何时仅为音乐行家所熟知，后来成为所有琴童的必修曲目，如今其开篇旋律甚至作为一种被异化的正弦波式手机铃声而无处不在。法泽尔·萨伊（Fazıl Say）的改编版最初作为一首效果绝佳的加演返场曲而创作，正是顺应了这首名作的普及程度。在以原貌呈现前八个小节之后，人们便能在依然清晰可辨的古典根基之上，发现层层叠加的典型爵士元素——例如高音声部的切分音、半音阶蓝调音（blue notes）的装饰润色，而这些元素皆巧妙穿插于时而狂热奔放的连续十六分音符之中。本着该作即兴特质的精髓，萨伊乐于以不同的编制组合演奏他的《爵士土耳其进行曲》，例如与爵士歌手合作，或与管弦乐团携手演绎。

令人略感意外的是，出生于土耳其且在巡演间隙仍定居于本土的法泽尔·萨伊，并未将莫扎特笔下所谓的“纯正土耳其音乐”拉回到其本土的文化根源之中；尤其是考虑到萨伊的许多作品（如《黑土地》[Black Earth]或《小提琴奏鸣曲》）皆以古典-浪漫主义传统、土耳其民间音乐与爵士乐元素的微妙融合为鲜明特征。而在另一部莫扎特改编作品——2006年首演于维也纳的芭蕾音乐《帕塔拉》（Patara）中，萨伊以同一部A大调奏鸣曲第一乐章具有洛可可风格的主题（其普及程度几乎与“土耳其”主题平分秋色）为基础，巧妙建立起了在《爵士土耳其进行曲》中未曾体现的文化联结，只不过走向恰好相反。在这部芭蕾音乐中，钢琴象征着西方文化，而奈伊笛（Ney）则代表着东方文化，二者在质朴简练的打击乐编制与女高音无词吟唱的烘托下，营造出深邃迷人的意境氛围。