150分贝（为中提琴与钢琴而作）

本曲的创作灵感源自一组刚刚重见天日的历史摄影作品，由第一次世界大战期间的无线电报务员兼摄影师阿梅代奥·韦里（Amedeo Verri）在前线所摄。

最令我触动的，是那些被送往前线的年轻士兵身上所散发出的积极生命力。那种能量时而平静从容，时而张扬不羁，却始终骄傲地流露着——这与我们以往对大战中受困于堑壕战的士兵那种刻板印象截然不同。

诚然，画面中依然是身穿军装的战士，身旁环绕着步枪、泥泞与迫击炮弹。然而在摄影师的镜头前，他们也展现为意气风发的军乐队乐手，或是畅游河中后在阳光下晾晒身体、面带微笑，或是欢快地与当地农妇合影，亦或是手中怀抱着一把吉他……因此，我深感这部总谱——作为对一战亲历者的致敬之作——应当努力捕捉这种青春的朝气，并通过现代的声响图景加以映射：当年出现在前线的若是铜管乐队，置于今日或许就会是一位DJ或一支流行/摇滚乐队；每位士兵手中都会拿着智能手机，思维方式由超链接主导；每一个动作与姿态都烙印着飞快的速度——凡此种种。

同时，我也深思了战场上那排山倒海的纯粹声响能量，以及枪炮轰鸣之声——现代武器在近距离击发时，其声强可达到约150分贝。以这一数值作为作品标题，在我看来是对演奏者非常恰当的提示，因为这部作品在力度最为激烈的段落中，明确要求他们爆发出真正震撼的极强音响。

（尼古拉·坎波格兰德，2015年5月）