歌剧《阿莱基诺》，Op. 50 BV 270

剧本：由作曲家本人撰写

译本：英语（E. J. 登特 / E. J. Dent）、意大利语（V. 莱维 / V. Levi）、葡萄牙语（G. 德·梅代罗斯 / G. de Medeiros）

时间与地点：18世纪左右，贝尔加莫

剧中人物：

马特奥师傅（Sèr Matteò del Sarto），裁缝大师（男中音）

科斯皮库奥神父（Abbate Cospicuo，男中音）

庞巴斯托医生（Dottore Bombasto，男低音）

莱安德罗骑士（Leandro, Cavaliere，男高音）

阿莱基诺（Arlecchino，道白角色）

科隆比娜（Colombina），阿莱基诺之妻（次女高音）

安农齐亚塔（Annunziata），马特奥之妻；两名巡警；一名车夫；一头驴；窗前观望的众人（均为哑角）

本剧的创作构想，是在意大利喜歌剧（opera buffa）的精神内核下，将一个重要的戏剧道白主角与女歌手及管弦乐队的声部有机结合。全剧整体基调带有和平主义与反中产阶级市侩平庸的色彩。布索尼的灵感源于意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）风格的戏剧歌剧；他希望在舞台上塑造鲜明的典型性格人物，以此各异的性格类型作为冲突的根源……

“剧中的同名主角拐走了沉迷于阅读但丁的裁缝马特奥的年轻妻子。随后，他先后伪装成粗野的野蛮人指挥官现身，以丈夫身份与求婚者莱安德罗骑士决斗，并在尾声中以征服者的姿态道出全剧的寓意：身着褴褛衣衫的人如何能够鞠躬致敬，却依然保有自身的尊严与权利。当神父看到被认定已死的莱安德罗时，剧情急转为荒诞：他竟对着恰在此时小跑而来的‘天命之驴’唱起了一首赞美诗般的颂歌。这随之引出了全剧在音乐上最为精巧的段落——四重唱；其中莱安德罗的爱情咏叹调及其与科隆比娜的二重唱，辛辣讽刺了从斯卡拉蒂到威尔第时期意大利歌剧中常见的陈词滥调与矫情风尚。在音乐手法上，布索尼在整部作品中贯穿了一种如舞蹈般轻快、透明澄澈的喜剧语汇，并在轻盈灵动的笔触之下隐藏着大胆的和声探索。其管弦乐音响散发着无与伦比的明亮光彩与昂扬典雅。”（汉斯·海因茨·施图肯施密特，1967年）