爵士土耳其进行曲，Op. 5b

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（KV 331）的终乐章——“土耳其回旋曲”（Rondo Alla Turca），堪称有史以来最负盛名的钢琴名篇之一。它曾仅为专业音乐人士所谙熟，后演变为所有琴童必习的经典，如今其开篇旋律甚至化作类似异化正弦波单音的手机铃声而无处不在。法泽尔·萨伊（Fazıl Say）的改编曲最初是作为一首剧场效果极佳的返场曲而创作，正是承续了这一极高的受众认知度。

在以原作样貌呈现前八个小节之后，听众便能在清晰可辨的古典根基之上，发现层层叠加的典型爵士元素：如高音声部的切分节奏、由半音阶蓝调音（blue notes）构成的华丽装饰，这些元素悉数交织在时而狂放奔涌的十六分音符长串之中。秉承本作鲜明的即兴特质，萨伊乐于以多种不同的编制形式来诠释这首《爵士土耳其》（Alla Turca Jazz），例如与爵士歌手合作，或与管弦乐团协同演出。

法泽尔·萨伊生于土耳其，且在不巡演时仍常居彼邦；然而他并未将莫扎特笔下对于“纯正土耳其音乐”的西方化诠释拉回其本土文化的根源，这一点或许略显微妙——尤其是考虑到他的诸多代表作（如《黑土地》[Black Earth] 或《小提琴奏鸣曲》）皆以古典-浪漫主义传统、土耳其民间音乐与爵士语汇的精妙融合而著称。不过，在萨伊的另一部莫扎特改编作品——2006年于维也纳首演的芭蕾舞剧音乐《帕塔拉》（Patara）中，他以同一首A大调奏鸣曲第一乐章中带有洛可可风格的主题（其普及度几乎不亚于“土耳其回旋曲”主题）为基础，建立起在《爵士土耳其》中缺席的这种文化纽带，尽管其呈现的维度恰好相反：在这部芭蕾音乐中，钢琴象征着西方文化，内伊笛（Ney flute）则象征着东方文化，二者通过质朴凝练的打击乐编制与女高音人声咏唱，构筑出深邃而极具张力的意境氛围。